La banda nace en 1989, cuando Marilyn Manson conoce a Scott Putesky. Ambos se pusieron de acuerdo en los ideales del grupo, asustar y criticar a la sociedad americana resaltando todos los tabúes. En el dúo Manson componía y cantaba y Daisy se ocupaba de los ritmos y efectos con un teclado Yamaha RX8, y las guitarras. Meat Beat Cleaver Beat, una especie de maqueta de coleccionistas y que también está en algunos CD's piratas recoge esos primeros pasos del grupo.Al grupo se une el bajista Brian Tutunick que era peluquero, y el teclista Zsa Zsa Speck, en lo que empezaba ser una ida y vuelta contínua de músicos.El grupo va adquiriendo popularidad con las dotes de Manson para el espectáculo, creaba carteles publicitarios, e impresionaba en sus shows con grandes dosis de sexo, chicas crucificadas, fuego, animales vivos...En 1994 el grupo logra grabar, no sin dificultades su primer disco Portrait of an American Family. Entra en escena el nuevo batería, Kenny Wilson, bautizado con el nombre de Ginger Fish, para sustituir a Sarah Lee Lucas que no encajaba en la banda.Smells Like Children, sale en 1995, se trata de un EP que contenía una versión del Smells Like Teen Spirit, y el Sweet Dreams, el nombre de Marilyn Manson comenzaba a sonar con fuerza.1996 ve el lanzamiento de Antichrist Superstar, un disco complicado por el momento del grupo por la adicción a las drogas y los vaivenes de la banda; de todas formas el disco tiene una repercusión fuera de toda discusión, se venden más de 13 millones de discos.En 1998 sigue la meteórica carrera musical con Mechanical Animals, que pese a no tener el éxito del anterior vende nada menos que 6 millones de discos, muchos más de los que venderían con Holy Wood (2000). Tras muchos retrasos en 2003 sale por fin, el séptimo disco The golden age of grotesque con el que vuelve a situarse en la cima.En 2004 llega, Lest we forget, the best of..., la obra definitiva de un personaje único del panorama actual. Un cuidado documento en formato CD y DVD que recopila lo mejor del reverendo, y con una versión del Personal Jesus de Depeche Mode, como primer single.Curiosidades:Según la tradición y los ideales del grupo, cada integrante debe llevar un pseudónimo encabezado por el nombre de una mujer Famosa

ARRIBA EL ROCK

ARRIBA EL EMO

ARRIBA EL PUNK

ARRIBA LAS PANTHERSITAS

AVRIL LAVIGNE



Girlfriend es el nuevo video musical de avril lavigne .El nuebo single de avril lavigne es "THE BEST DAMN THING" ya tenemos la version online tanto para ver como para descargar , a si que fans de avril , a disfrutarlo .ya que tenemos una avril totalmente cambiada , es una avril mas rosa que nunca xd. Mi opinion personal es que este video esta super chido ,esta muy padre , es de lo mejor que he visto ,y aparte en este video avril esta muy sexi,muy guapa , muy bonita.


SU HISTORIA SU INFANCIAA


Jamas olvidará sus lágrimas , ni sus miedos,ni su soledad...Y es que , aunque ahora avril este saboreando las mieles de la fama , su camino al éxito no ha estado repleto de rosas.Su infancia no fue todo lo feliz que ella hubiese soñado y ese duro pasado la ha marcado para siempre...
Aquel primer dia de clase, la mirada de avril estaba repleta de ilucion y esperanza,pero poco a poco se imaginaba que su vida en el cole iba a combertirce en un infierno.
Porque,sin saber por qué sus compañeros la dejaron de lado y la marginaron.Le hicieron la vida impocible.Al principio,avril se hundió en sí misma, no entendía qué era eso tan malo que habia hecho para que nadie le hiciera caso.Se sumió en las mas grandes de las soledades.Sus amargas lágrimas fueron forjando el carácter rebelde que tanto nos encanta ahora , y avril empezó a rebelarse.Por eso , a pesar de ser la chica mas bajita y delgadita de la clase , siempre estaba metida en lios y, lejos de mejorar las cosas,todo iba de mal en peor.Ademas,avril estaba super acomplejada por su fisico,¡que no tiene nada que ver con su súper look actual! Llebaba gafasde aumentoy no se cuidaba nada, aumentando mas su inseguridad.Su fisico le hacia sentirse super mal, y no podia evitar considerarse un bicho raro entre sus compañeros de clase.Nadie la comprendia...nadie la queria.
Ella se sentia muy diferente a sus compañeras de clase.Odiaba que las chicas se pasaran horas frente al espejo arreglandose y maquillandose para acabar paresiendose a las "cheer leaders", como ella las llamaba para reirse.
Esa naturalidad y sinceridad le trajo mucho mas problemas con sus compañeras,que no la podian ni ver.En cambio,se lo pasaba en grande con los chicos "skaters" de su clase,con los que empezo a compartir escapadas de clase y locuras que le costaron más de una reprimenda...¡¡¡y es que avril era incapaz de estar mas de dos minutos quieta en su pupitre!!!Pasaba de hacer los deberes , no presentaba atentención en clase y era ¡todo un terremoto! Los profesores estaban cansados ya de ella y la llegaron a expulsar del insti asta 3 veces! Su rebeldia iba cresiendo por momento y, al menos, avril se sentia libre en esos momentos que compartia con sus amigos skaters , pero ellos no lo tenian del todo claro.No les hacia demaciada grasia que una chica viniera a colarse en su mundo y a ocupar el puesto de un chico...
Avril se hundia en la soledad y su rebeldia era cada vez mas grande.Por eso, llegó a inventarse cualquier escusa para llamar la atencion de los demás y que le hiciesen caso.Una vez, se vendó una pierna y empezo a cojear para hacer creer a los demás que estaba herida.Pero avril habia conseguido su objetibo y , por un momento,¡todos habian estado pendiente de ella!
Ademas,avril tambien estaba super controlada por sus padres y, por eso, empezo a ser igual de rebelde en casa que en el insti.Y es que es verdad que a todos nos controlan nuestros padres,pero es que lo de avril ¡era de espectaculo!.Le llegaron a prohibir terminantemente que llebara amigos a su abitacion y mucho menos ¡con la puerta cerrada! tampocopodia llamarlos por telefono sino que tenia que esperar a que le llamaran a ellos.Y conmo solo tenia amigos chicos,¡imaguinaos el marron para quedar con ellos!El agobio de casa se sumió a la soledad que sentia en el insti y , para desconectar de todo,Avril se encerraba en su abitacion y empezaba a componer cansiones , inspiradas sobre todo en las movidas del insti.Su soledad la llevó a componer " i'm with you " ,donde encontramos frases como:.Su mejor amiga en esos duros momentos era su guitarra.Ni siquiera ese sueño podia cumplir por que sus padres se negaron a pagarle las clases.Pero su ilusion y su fuerza eran tan fuertes que , con 12 añitos , se propuso aprender a tocarla ella solita...¡y lo logró!
Y no creas que , al hacerse mayor , las cosas cambiaron...Avril se sentia cada vez mas incomoda en su pueblo.Le agobiaba que fuese tan pequeño , sin oportunidades , porque ella soñaba con ser una gran estreya de musica y allí no abia futuro.Por no haber , no había ni tienda de discos!y, para escuchar musica, debia ir a una tienda de ordenadores!Estaba arta.Y, al cumplir los 16 años , hizo las maletas y se pilló un avion camino de nueva york a buscar suerte.Alprincipio de estar alli , no lo pasó muy bien.Le daba miedo pasear sola por las calles de nueva york y cuando salia,llebaba siempre un cuchillo.Estaba aterrorizada.Hasta que , un buen dia , repasando su dura vida,decidió que ya nadie leiba a tomar más el pelo,que ahora ella iba a poner las normas y que jamas soportaria que le dijeran lo que tenia que hacer.El resto de la historia...¡¡¡YA LA CONOCES!!!



Avril lavigne nació en Napanee , Notario , un pequeño pueblo de Canadá , el 27 de septiembre de 1984, y es la del medio de tres hermanos .Ella asegura que canta desde los 2 años .Lo hizo en iglesias , entonando temas gospel y en varios concursos de talentos cantando clásicos de música country, hasta que fue descubierta por Arista Records.
¿Como paso?Fue durante un viaje a Nueva York para componer cuando Avril atrajo la atención del buscador de talentos Antonio “LA” Reid, quien la contrató para Arista. Con solo 16 años se mudó a Manhattan y comenzó a trabajar en su primer CD. ´Luego de Nueva York se trasladó a Los Ángeles. Aunque Avril prácticamente vivió dentro el estudio durante su estadía en Nueva York, al comienzo sus esfuerzos fueron en vano.
En lugar de rendirse, resolvió cambiar de costa. Los Ángeles le dio a Avril la oportunidad que necesitaba. Allí se relacionó con el productor y compositor Cliff Magness. Las canciones para el álbum Let Go comenzaron a brotar, con Magness y el pujante equipo de producción The Matrix en el timón. Al poco tiempo, Avril se vinculó con Nettwerk Management, empresa que ha administrado las carreras de estrellas como Sarah McLachlan, Dido, Coldplay, Barenaked Ladies y Sum 41.
Poco más de un año después, su primer single Complicated y su álbum debut Let Go triunfan en estados unidos y en otras partes del mundo.

misfits

MISFITS
ARRIBA EL ROCK ARRIBA EL ROCK


La banda se forma en 1977. Sus integrantes en ese momento eran: Glenn Danzig en voz, Jerry Only en bajo, france coma en guitarra y manny en bateria. En ese momento no usaban el mauillaje que los caracterizo, aunque sus letras tenian ese toque a film clase-b que le daba glenn.
despues de garabar el 7 pulgadas "cought/cool", se va many y entra en su lugar mr jim, quien en 1978 abandona la banda dejando a Joey image a cargo de los parches.
a todo esto, el puesto de guitarrista fue ocupado por bobby steele, quien se fue (lo echaron) en 1980. Este guitarrista fue recordado porque en varias grabaciones en vivo de misfits, se puede escuchar frases como "bobby steele is a homosexual, bobby steele is an ashole". Hoy dia toca con su banda undead. su legar fue tomado por el hermano de jerry, doyle, quien debuto en la noche de hallowen del 80.
a fines de 1980, arthur googy reemplaza a joey en la bateria. la bateria fue siempre el lugar mas problematico de misfits, el que sufrio mas cambios. Luego de arthur le siguio robo y brian damage, quien increiblemente solo toco un solo tema en un show y lo bajaron a patadas.
los misfits se separaron en 1983 y gleen formo samahin, y años mas tardes danzig.

Los Nuevos Misfits
En 1996 la banda se volvio a reunir. De la vieja epoca estaban jerry y dolyle, mientras que en la bateria se encontraba dr. chud y en la voz michele graves. Con esta formacion salio "american psycho", el disco que marco su regreso.¿la curiosidad? michele cuando audicono, nunca habia escuchado un tema de misfits!!!!!!!!!!!!!
las criticas fueron bastante faborables y misfits volvio al ruedo.
Durante el tour sudamericano de 1998 y en parte de la gira por su pais, michele abandona la banda y su lugar es ocupado por mike hideous, quien fue uno de los primeros fans del grupo. meses mas tarde, los conflictos se solucionan y vuelve michele.
El disco "famous monsters" muestra a la banda sonando de una forma demoledora y con sus tipicas letras de cine de terror.
Realizan una gira mundial presentando este disco. Les va muy bien, cada ves llevan mas gente, pero los conlfictos internos vuelven a disolver la banda.
Salen un par de discos nuevos como por ejemplo el "evillive2" y un disco de rarezas y lados b de la ultima etapa de la banda llamado "Cuts from the cript".
Y ahora ocurre algo que supera toda logica. Abandonan la banda Chud, Doyle y Graves, quedando solo Only en el bajo.
Only decide reformar la banda y organizar otra gira para los 25 años de Misfits. Lo acompañaban Dez Cadena y Robo de Black Flag y como invitado Marky Ramone.
En las giras se presentaban como Misfits-Black Flag, o al menos eso es lo que paso en argentina.
Esta proximo a salir un disco con esta formacion de temas de la decada del 50. Creo que el nombre de la banda muto de "Misfits" a "M25 Aniversary" o algo asi.
Noche de jueves punk en Granada. Crestas en todo lo alto, los alrededores de la Copera asistían minutos antes de las diez de la noche a un incesante goteo de asistentes luciendo pantalones de pitillo, camisetas sin mangas, crepados imaginativos y un sin fín de imaginería punk. Y aunque ya ha llovido desde que los cimientos del rock crujiesen allá por 1977, siempre permanecerá un fiel reducto de simpatizantes de aquella imaginería. En el otro lado, un buen puñado de buenos amantes de la música sin atuendo específico, completábamos un aforo cercano al millar. Buen aspecto por tanto el de la sala granadina. Para abrir boca, los locales Trade Punk. Jovenes, muy jovenes y bastante descarados, aparecen con corbata y ganas de gamberreo. Musicalmente beben de la tradición hispana, himnos generacionales en unos dias donde la subversión ya no vende como antaño. Toquecitos de ska por aquí, rimitas facilonas por allá, no parece que vayan a salir del ámbito local, y tampoco levantaron grandes pasiones ante un público que para lo que estaba era para vivir lo que vino a continuación. Y bien, estaba claro que lo que íbamos a vivir no iba a ser un concierto 100% Misfits. Por varias razones, empezando porque no se pueden entender unos Misfits sin Glenn Danzig, por muy buenos que hayan sido sus trabajos sin el pequeño genio. Por otro lado, la mitad del set es de Ramones, lo cual, reconozcámoslo, era a lo que mucha gente iba. Eso lo entiende a la perfección Jerry Only, único miembro original de Misfits, que ha convertido la marca registrada en un combo nostálgico, un reunión de amigos. En otras palabras, un mini all-star de leyendas del punk con Dez Cadena y Marky Ramone. Aferrados a una imagen, una forma de tocar y unas canciones que por sí solas ya valen un potosí, tienen claro lo que han de demostrar. Only lleva el show con simpleza pero acierto: va desgranando un repertorio impecable. Claro, la mitad de lo que suena es clásicos Misfits, y el resto, Ramones a todo trapo, vitaminizados por la guitarra de un Cadena al máximo de vueltas. La gente disfruta coreando "40 eyes", "Die die my darling", o ese "Attitude" de 45 segundos cronometrados. En definitiva, todos esos temas de los inadaptados llenos de oes y demás coros que los hacen tan personales. La voz de Only está bien en su acercamiento al timbre del cantante original, claro que eso importa poco a tal volumen. El ramone Marky, casi casi la estrella del show, da buena cuenta de sus baquetas y recibe tributo cuando comienzan a caer himnos de los neoyorquinos: "I just want to have something to do", "Havana Affair", "Sheena is a punk rocker"... en la recta final, vuelven los temas de Misfits a cobrar protagonismo con "Walk among us" y de nuevo los ramonianos "Blitzkrieg Bop" y "I wanna be sedated". En definitiva, fue más un ejercicio de nostalgia punk que otra cosa, una buena oportunidad de ver a tres colosos ya en horas bajas pero ofreciendo lo mejor de sí en una ceremonia en la que el que quiso disfrutar obtuvo lo que buscaba.
Empezó como un sueño macabro"... 25 en un pequeño pueblo de New Jersey llamado Lodi. Allí en abril de 1977 en el crepúsculo del movimiento Punk, THE MISFITSvieron la luz. Tomando el nombre de la última película de Marilyn Monroe para la banda como un modo de inmortalizar la imagen de la actriz, el cantante Glenn Danzig y el bajista Jerry Only se abarcan en esta aventura. Esta aventura acabaría formando parte de la historia cuyo legado no sólo no ha perdido su poder sino que además ha trascendido a las nuevas generaciones. Tras varios cambios en la formación y a principios de los 80´ la banda perduró alrededor de sus fundadores junto con el guitarrista Doyle Wolfgang Von Frankenstein (el hermano menor de Jerry). Desde su irrupción, la música es Punk Rock primitivo. Esta agresividad era complementada perfectamente por un fuerte sentido melódico inspirado en las raíces del Rock and Roll de los años 50´. Lo que separaba a la banda de sus colegas Hardcore de la escena Punk de los 70´ era su fijación por las películas de terror. De esta pasión por el género, crearon su propio mundo. Utilizando diseños del estilo de películas de Serie B, el grupo aparecía de negro con look demoniaco, astuto, con peinados y maquillaje horripilante. "The Fiend"/ fanático (un símbolo calavérico que se convirtió en el icono oficial del grupo), se pintaba sobre sus chaquetas de cuero, sus botas y todo su equipo. Crearon toda un aura de misterio y encanto diabólico y les colocó como líderes de una enorme legión de seguidores. Tras separarse de Danzig a mediados de los 80 y una década de larga batalla legal, THE MISFITS fueron recompuestos por el miembro fundador Jerry Onlyjunto con su hermano menor. La banda retorna con más fuerza que nunca con "American Psycho", editado en 1997 por Geffen Records, "Nos ceñimos todo lo posible a nuestras raíces Punk, la canción más larga del disco dura 3 minutos y nueve cortes están por debajo de los 2 minutos. Mantenemos las clásicas segundas voces, los progresiones de cuerda de los años 50´ y los diferentes compases un 4x4 se puede convertir en un compás totalmente Thrash en la misma canción. Pero el sonido de nuestra instrumentación es mucho mejor que en nuestros discos previos. Trabajamos muy duro". THE MISFITS han inspirado a gran cantidad de músicos. METALLICAse convirtió en uno de los principales seguidores de la banda, llevando camisetas del grupo en el escenario y haciendo tres versiones del grupo en su doble cd "Garage Days Revisited". Adicionalmente, ha habido muchas ediciones de TRIBUTOS A MISFITS en años pasados. Jerry Onlycomenta "creo que cubrimos un nicho, nos mantuvimos fieles a lo que hacíamos y lo hacíamos bien. Nunca intentamos forzar los acontecimientos. A parte, creo que el culto por el terror perdura con mucha fuerza" Ellos crean sus propios instrumentos e incluso sus propias chaquetas de cuero. La creatividad prima; diseñan sus propias puestas en escena y los construyen. Durante los cinco últimos años, han editado tres discos de estudio, una edición limitada a través de su club de fans de una grabación en directo que lleva por título"The Fiend Club" Pese a los múltiples cambios que la formación ha sufrido, el hilo conector ha sido en todo momento Jerry Only. Por último, esta formación de estrellas ha grabado un proyecto paralelo con "sabor Misfits" presentando versiones Punk de clásicos del Rock de la década de los 50´. Algunos de los temas incluidos son: “This Magic Moment" (JAY AND THE AMERICANS), "Dream Lover” (BOBBY DARIN) y "Donna" (RICHIE VALENS). "La piedra de toque del Punk siempre ha sido la progresión a tres cuerdas que fue sin duda tomada del Rock and Roll clásico de los 50´. Siempre he querido grabar algo de la música que ha inspirado a MISFITS para enseñar a los fans, (Fiends) donde todo empezó". Este proyecto, "Project 1950"se editó en todo el mundo el 28 de julio de 2003.(Texto remitido por la sala Jam)

My Chemical Romance

es una banda de punk pop o rock alternativo que se formó en el año 2000 en New Jersey, Estados Unidos, cuando su cantante Gerard Way y el baterista Matt Pelissier (quienes eran amigos desde la secundaria) decidieron tratar de escribir algunas canciones juntos. Way y Pelissier lograron componer un tema llamado "Skylines and Turnstiles" y se sintieron tan a gusto que llamaron al guitarrista Ray Toto para saber si estaba interesado en trabajar con ellos. La respuesta fue afirmativa y My Chemical Romance se terminó de componer con el hermano del cantante como bajista, Mikey Way, y el segundo guitarra Frank Lero.My Chemical Romance suena agresivo, pero bastante melódico y digerible. Muchos comentan que se puede llamar "emo-punk" la música que ellos interpretan, mientras otros los llaman simplemente rock pop por sus altas probabilidades de afianzarse en el mercado americano y europeo durante un buen tiempo. La banda se autocalifica como punk con influencias de The Ramones, The Smiths, Morrisey, Misfits, The Cure, Thursday y hasta Iron Maiden.En el año 2002 los firma el sello independiente Eyeball Records y de inmediato su disco debut titulado "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love" fue denunciado como una copia de la banda Thursday por varias razones: ambas bandas son de New Jersey, ambas firmaron con Eyeball Records, ambas combinan lo agresivo del punkpop con letras introspectivas y el álbum fue producido por Geoff Rickly, cantante de Thursday.En el año 2003, My Chemical Romance firma con Warner y en junio del año siguiente editan el disco "Three Cheers For Sweet Revenge" del cual se extrae el popular tema "I´m not Ok (I Promise)" que ya suena en la mayoría de los países latinoamericanos y que posee un videoclip con mucho apoyo de televisoras como Vh1, Mtv y otras. Este segundo disco resalta también por temas como "You Know What They Do To Guys Like Us In Prison" (Tu Sabes lo que le hacen en prisión a tipos como nosotros), "The Ghost Of You" (Tu Fantasma), "Helena" y "Jetset Life Is Gonna Kill You" (La vida de adinerado te matará). En total son 13 tracks con mucha historia de amor y decepción, buenos solos metaleros, una excelente voz y bastante ambiente punk, gótico y emotivo.Actualmente, la banda tiene otro baterista, Bob Bryar, y giran junto a The Used, KillSwitch Engage, Senses Fail y otros por varias ciudades de Norteamérica. En Abril serán los teloneros oficiales del Tour American Idiot de Green Day y a partir de Julio se embarcan como uno de los más importantes atractivos junto a The Offspring, Atreyu y The Transplants del Van´s Warped Tour 2005.y Chemical Romance

JACK MI AMORSOTE

JACK JACK JACK JACK JACK JACK








'El extraño mundo de Jack' vuelve en 3Dpor: RedacciónFuente: esmas.comLa cinta creada por Tim Burton, 'El extraño mundo de Jack', será reeditada en 3D y estará en las salas de cine a partir del próximo 20 de octubre
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CIUDAD DE MÉXICO, México, mayo 2, 2006.- La compañía Disney ha decidido relanzar la cinta creada por Tim Burton, El extraño mundo de Jack, en tecnología 3D.
El nuevo lanzamiento está previsto para el próximo 20 de octubre y supondrá la segunda vez en que una cinta es lanzada en tercera dimensión, la anterior ocasión fue con Chiken Little.
La cinta dirigida por Henry Selick en 1993 relata la historia de Jack Skellington, el rey de las Calabazas. Jack sufre la depresión post-fiesta y se encuentra cansado de la rutina que implica liderar cada año la fiesta de Halloween.
Con su depresión, sale a caminar sin rumbo y encuentra la puerta a Christmas Town, donde se celebra la navidad. Encantado, Jack decide llevar la navidad a Halloween Town


El extraño mundo de Jack.
Año: 1993
Prologo de Tim Burton: “NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS” es una pelicula que quise hacer desde hace una decada, cuando trabajaba como animador para los estudios Disney, a principios de los años \\'80. Comenzo con un poema que escribi, influenciado por el estilo de mi autor infantil favorito, Dr. Seuss. Hice varios dibujos de los personajes y los escenarios, y comence a imaginarlo como una pelicula. «Al principio lo imagine como una buena pelicula para television, un especial de Navidad, aunque luego lo considere de otra manera, hasta como un libro para niños. En su momento fue un proyecto muy extraño para Disney. Hice otras cosas, pero nunca lo olvide. «A pesar que el titulo sonaba un poco terrorifico, veo NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS como una historia positiva, sin ningun personaje verdaderamente malo. «Los personajes estan tratando de hacer algo bueno y se enamoran, tal como mucha gente. De niño amaba los especiales de Navidad, como Rudolph the Red-Nosed Reindeer y How the Grinch Stole Christmas, que salian por la TV año a año. «NIGHTMARE... es la historia de Jack Skellington, el Rey de Halloweenland, que descubre la Navidad y de inmediato comienza a querer celebrar esta extraña festividad por si mismo. «Amo a Jack; tiene mucha pasion y energia, siempre esta buscando por un sentimiento. Eso es lo que encuentra en Christmas Town. Se siente excitado y emocionado. «Los escenarios son raros y un poco desacostumbrados, pero no hay verdaderos villanos en la pelicula. Es una celebracion de Halloween y Navidad (mis dos eventos favoritos). Desde un principio decidi contar esta historia a traves de la animacion cuadro por cuadro. Siempre me ha gustado este medio, pero es un desafio. Uno de los peligros es que el publico se distraiga de la emocion con la tecnica. «Afortunadamente fui capaz de confiar NIGHTMARE... a mi amigo Henry Selick, el mas brillante director de animacion cuadro por cuadro de aca. Ambos tenemos una sensibilidad similar, y el fue capaz de tomar mis dibujos originales y llevarlos a la vida. el se rodeo de un equipo sorprendente en San Francisco, un maravilloso grupo de artistas, todos trabajando hacia el mismo rumbo, y con la misma vision. Cada uno puso parte de su corazon en ello, Henry, el compositor Danny Elfman, la guionista Caroline Thompson, los animadores, todos, lo convirtieron en un sorprendente desafio, y una experiencia gratificante. «NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS ha llegado profundamente a mi corazon, mucho mas que otros filmes. Es mas bella de lo que imagine que seria. Gracias a Henry y a su talentoso grupo de artistas, animadores y diseñadores. Cuando la veia, sabria que nunca volveria a sentir lo mismo de nuevo. NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS es especial. Es una pelicula que yo siempre supe que tenia que hacer. Y mas importante, una pelicula que siempre quise ver. Ahora puedo. Valio la pena la espera. Creo que hay pocos proyectos como estos en la vida de uno.
El Extraño mundo de Jack es una historia escrita y producida por Tim Burton, el creador de "Betlejuice","El Joven Manos de Tijera", "El Jinete sin Cabeza", "El Gran Pez", entre otros. Está realizada en animación 100% cuadro a cuadro, tanto los personajes como la ambientación son extraordinarios y la banda sonora creada por Danny Elfman es indescriptible. No puede faltar en su colección!
La cinta “El extraño mundo de Jack”, creada por Tim Burton, retornará a la pantalla grande el próximo 16 de noviembre, en una edición especial diseñada para proyectarse en tercera dimensión (3d). Bajo la dirección de Henry Selick y basada en la historia y personajes de Tim Burton, el filme se ha convertido en un clásico para chicos y grandes. El formato a utilizar será el llamado “Disney 3D digital”, que logrará una renovación de fantasía musical. La idea está bajo el mando del equipo nominado al premio de la Academia, del escritor y productor Tim Burton, y el director Henry Selick, al igual que de los talentosos magos de la tecnología Industrial Light+Magic. “Charlie y la fábrica de chocolate” y “El cadáver de la novia” son otras creaciones de Tim Burton y Henry Selick, realizador de "Jimmy y el durazno gigante”, y el talento de ambos se unirá en esta renovación de la historia de "Jack”. Este año, el amado “Rey de Halloween”, “Jack Skellington”, volverá a intentar apoderarse de la Navidad, sin escuchar las advertencias de “Sally”, una solitaria muñeca de trapo que está enamorada de él. “Jack” reclutará a tres traviesos pequeños, “ Lock ” , “ SOC ” y “ Barrel ” , para que lo ayuden a secuestrar a Santa Claus; sin embargo, se dará cuenta de su error, pero tiene que enfrentarse con el malvado “ Oggie Boggie ” antes de hacer lo correcto y regresar la Navidad a su normalidad. Cabe destacar que la banda sonora cuenta con los temas escritos por el nominado al Oscar, Danny Elfman ("El cadáver de la novia" y "El gran pez") , quien además presta su voz en las canciones de “ Jack”.
La cinta “El extraño mundo de Jack”, creada por Tim Burton, retornará a la pantalla grande el próximo 16 de noviembre, en una edición especial diseñada para proyectarse en tercera dimensión (3d). Bajo la dirección de Henry Selick y basada en la historia y personajes de Tim Burton, el filme se ha convertido en un clásico para chicos y grandes. El formato a utilizar será el llamado “Disney 3D digital”, que logrará una renovación de fantasía musical. La idea está bajo el mando del equipo nominado al premio de la Academia, del escritor y productor Tim Burton, y el director Henry Selick, al igual que de los talentosos magos de la tecnología Industrial Light+Magic. “Charlie y la fábrica de chocolate” y “El cadáver de la novia” son otras creaciones de Tim Burton y Henry Selick, realizador de "Jimmy y el durazno gigante”, y el talento de ambos se unirá en esta renovación de la historia de "Jack”. Este año, el amado “Rey de Halloween”, “Jack Skellington”, volverá a intentar apoderarse de la Navidad, sin escuchar las advertencias de “Sally”, una solitaria muñeca de trapo que está enamorada de él. “Jack” reclutará a tres traviesos pequeños, “ Lock ” , “ SOC ” y “ Barrel ” , para que lo ayuden a secuestrar a Santa Claus; sin embargo, se dará cuenta de su error, pero tiene que enfrentarse con el malvado “ Oggie Boggie ” antes de hacer lo correcto y regresar la Navidad a su normalidad. Cabe destacar que la banda sonora cuenta con los temas escritos por el nominado al Oscar, Danny Elfman ("El cadáver de la novia" y "El gran pez") , quien además presta su voz en las canciones dE
O las pesadillas navideñas de Tim Burton. Maravillosa fábula de extraña animación , llena de bizarros personajes, muy en la estética del realizador (aquí productor y guionista).Jack es similar a otro freak de Burton: el joven manos de tijeras, y bien puede emparentarse con Ed Wood, El Guasón, Bettlejuice y El pingüino de Danny De Vito, junto a su remendada novia conforman una increíble pareja en esta historieta más disfrutable para ciertos adultos que para niñitos insoportables. Hiper-recomendable.Esta temporada, simplemente no podemos dejar de recordar una de las que, hasta ahora, se considera como una de las mejores películas de animación de la historia. Conocida en México como El Extraño Mundo de Jack, esta obra maestra de Tim Burton nos narra la historia de Jack Skellington, el espíritu de Halloween, quien trata de captar el ambiente navideño. Realizada en stop motion, sigue atrayendo espectadores, y ha formado incluso su muy particular círculo de seguidores. Para estas fechas, el volver a ver The Nightmare Before Christmas es casi obligado. Y por si fuera poco, para esta noche te tenemos este pequeño regalo (MP3).Just because I cannot see it, doesn't mean I can't believe it! Jack Skellington

si imaginamos que papa Noel existe en el helado polo norte llego de duendes y
en donde se respira navidad, también podríamos pensar
que existe un mundo adverso a todo esto lleno de oscuridad y a
calabazas pues es ¡El reino de Halloween!
Para todos aquellos que puedan imaginarlo, se realizó esta joya de
la cinematografía animada y musical; misma que pasó a la historia como
uno de los largometrajes mejor logrados desarrollado bajo la técnica stop motion;
eso es esta echo por muñequitos de plastilina colocados en una posición para
fotografiarlos, y luego otra, y otra, y otra...hasta tener horas y horas de arduo trabajo
que serán editadas después para lograr un producto de duración muy reducida: ¡Apenas 76
minutos totales!, pero si nos ponemos a pensar el desarrollo de la pelicula
duro alrededor de 6 meses o mas quien save
la historia comienza cuando Jack Skellington, una laaaarga y simpática calavera es el Rey
de Halloween Town. desde donde año con año se elabora el Halloween;
sin embargo cuando la última noche de brujas termina, él se siente cansado,
abatido y hastiado de hacer siempre el mismo trabajo. Es entonces cuando
sale a caminar una vez que ha concluido el festejo; de hecho camina durante toda la noche,
¡OH sorpresa! se topa con los árboles que lo llevan con el Reino de la Navidad. Allí,
todo es color, fantasía, alegría e inocencia; no hay calabazas ni cabezas parlantes,
no hay espectros, sólo deleite.
La postal que tiene frente a sus ojos prácticamente enamora a Jack, quien decide
planificar un rapto: ni más ni menos que contra el jefe de este lugar, el bueno de Santa.
Esto con el fin de usurpar sus funciones y poder organizar él, junto con todos los súbditos
de Halloween Town, una navidad mejorada. El resultado es catastrófico como pueden adivinar,
pero maravillosa y colosalmente divertido.
En la historia se encuentra Sally una tierna muñeca de trapo que tiene una terrible visión
de la catástrofe que Jack ara en la navidad, Sally intentara persuadir a Jack sin mucho éxito
ella le advierte que está cometiendo un grandísimo error al querer ser algo que no le corresponde.
La tímida Sally esconde un fuerte sentimiento por el Rey de Halloween, pero no se anima a
decírselo ella esta convencida de que no la ama, y solo le queda, ayudarlo en lo que pueda.
(auque al final Jack le declara su amor)
Cabe resaltar que gran parte de la cinta es musical. En este aspecto la partitura corrió
a cargo del genio Danny Elfman, bien conocido por todos por su música profundamente
expresiva y sus trabajos para otras realizaciones como Batman y El hombre manos de tijera.
Las canciones son maravillosas, no sólo por su melodía sino por sus letras, que llegan a tocar
aspectos tan humanos como el Amor, el hastío, la soledad o la alegría; un soundtrack altamente
recomendable. Además de todo lo mencionado, esta cinta se llevó la estatuilla a Mejores
Efectos Visuales, por si requerían otra garantía.
Y finalmente... ¿quién puede estar tras esta hermosa pesadilla? Claro...por supuesto, el maestro
de lo oscuro. El Señor Tim Burton, un genio de la penumbra cinematográfica a quien le debemos
el guión y la producción de este clásico. Un dato curioso a propósito de esto: Aún cuando la
Dirección corrió a cargo de Henry Selick, esta cinta es atribuida por muchos a Burton;
incluso en los Estados Unidos, muchos medios la llaman Tim Burton's Nightmare Before Christmas.
Lo que les indica el peso de la rúbrica de este Maestro.
The Nightmare before Christmas, también conocida como El extraño mundo de Jack
(¿quién diablos les pone estos títulos?, ah! si el doblaje) es una producción enorme,
que sin duda puede ser disfrutada en estas fiestas de calabaza o incluso en laSdiciembre para Navidad

slipknot

Una banda sin rostro que proclama: «Las caretas son una continuación de nuestras personalidades».
Unos brutos del Medio Oeste que, para organizarse, son descritos por la naturaleza de su envoltura y por un número.
A saber: DJ Sid ( 0, máscara de gas ); Joey, batería ( 1, kabuki ); Paul, bajista ( 2, cuero sadomaso ); Chris, percusión ( 3, nariz de Pinocho ); Jim, guitarra ( 4, demonio ); Craig, sampler ( 5, casco ); Shawn, percusión ( 6, soldador ); Mick, guitarra ( 7, metal ) y el cantante Corey ( 8, máscara de latex con dreads , bueno actualmente ya no).
Desde Iowa llega Slipknot, la banda que recoge el legado del Horror-Rock de Alice Cooper y Kiss, a caballo de los sonidos del Nü-metal más extremo
Aqui tienes su historia y sus temas. En la galería de horror del rock and roll, junto a figuras como Alice Cooper, Kiss, King Diamond o Marilyn Manson, hay que agregar ahora a Slipknot, la última palabra en shock visual.
Este trabajo, junto con los cada vez más comentados shows de la banda, coincidió con el comienzo del renacimiento del metal de la mano de bandas como Limp Bizkit o Korn.
Slipknot fue reclutado por Roadrunner para la edición de su autotitulado segundo álbum, en 1999. Producido por Ross Robinson, el disco fue una sorpresa para muchos y llegó al Platino.
Como muchos de sus contemporáneos, parecen estar muy enojados con el mundo que los rodea, aunque no se sepa bien porqué. Pero por canciones como “Surfacing”, en la que insultan y maldicen a prácticamente todo lo que se mueve sobre la tierra, debe ser muy grave.
Aunque también puede ser una pose bien lograda. Más allá de eso, musicalmente pueden sorprender como en “Spit It Out”, un rap-metal a toda velocidad, con un inesperado estribillo melódico

El primer disco de Lacrimosa, Angst, es un disco de música minimalista, lenta dominada por el sonido del teclado y con una voz depresiva. En estos días iniciales de la banda, los temas explorados en las letras y la música son poco prometedores como el miedo , la falta de ayuda, la soledad , la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte. Las mismas preocupaciones se encuentran en sus siguientes tres discos: Einsamkeit, Satura e Inferno, pero de una forma más positiva que en el debút. Musicalmente, este periodo se caracteriza por la introducción de guitarras y bajos eléctricos, añadiendo más elementos de rock a la música de teclado de su primer álbum. Es en Stille cuando Lacrimosa publica un álbum que se puede calificar como 'metal'. Las guitarras características del heavy metal complementan los arreglos más rimbombantes de elementos e instrumentos clásicos que dominan la música, creando un sonido parecido a grupos como Therion. Tematicamente, el énfasis en el lado oscuro de los sentimientos humanos es casi abandonado, con varias canciones alegres. "Stolzes Herz" ("Corazón orgulloso") y "Die Strasse der Zeit" ensalzan la fuerza cultural y personal. "Die Strasse der Zeit" describe un viaje al reves durante una historia de guerra, codicia y estupidez, hasta que el protagonista encuentra consuelo en la cultura de la antigua Grecia. El siguiente álbum, Elodia, reduce el poder de las guitarras, centrandose en los elementos sinfónicos, de los cuales unos cuantos fueron grabados por la Orquesta Sinfonica deLondres. Concebido como una obra en tres partes, Elodia se interna en el tema más popular de la historia de la música, el amor. La atmósfera gótica está presente, sin embargo, y las letras sobre la perdida y la muerte aparecen en la última parte del álbum, el cual acaba, sin embargo, con una afirmación hacia la esperanza. El estilo musical de Elodia está presente en el disco de 2001 Fassade, el cual contiene una gran cantidad de visiones musicales diferentes, desde el duro sonido metálico de "Liebesspiel" ("Juego de amor") hasta los tranquilos teclados de "Senses" pasando por el interludio sinfónico entre las guitarras y la orquesta en la canción homónima "Fassade". Echos es el testigo de un progreso musical de la banda, en el cual los elementos metálicos y rock desaparecen progresivamente para ir dando más relevancia a los elementos clásicos. Los arreglos de orquesta se apartan de los clásicos elementos sinfónicos que se pueden encontrar en la música metal actual, como se puede apreciar en la primera pista del disco "Kyrie - Overture". En octubre 25 de 2004 Tilo lanza su proyecto solista llamado snakeskin,album de musica electronica y donde su voz es distorcionada y donde nada tiene que ver el fin de Lacrimosa.En mayo ( 02/05/05) salio su ultimo album "Lichtgestalt",y se festajan 15 años de la banda, y se hara un tour que incluye Latinoamerica y Europa.

La historia de Gun N' Roses transcurre entre incidentes y genialidades. Trás su formación en 1985 debutaron como banda en el Troubadour Club -foto-, realizando su primera gira llamada The Hell Tour por clubs de Seattle, Portland, Eugene, Sacramento y San Francisco. Dicha gira no llegaron a finalizarla debido a una avería en la furgoneta en la que viajaban que les obligó a regresar a Los Angeles. Siguieron haciendo actuaciones esporádicas en locales de Hollywood consiguiendo una cierta reputación. Todos vivían y ensayaban en la misma habitación, organizando grandes fiestas donde no faltaba la bebida, las chicas y las drogas.... .
Los sellos discográficos se empezaron a interesar por ellos. Su primer manager oficial fue Vicky Halmilton, la cual les alojó en su apartamento y les consiguió actuaciones y dinero para un equipo decente. Hubo problemas ya que Vicky les exigía mucho más dinero de lo que habían acordado cuando ella invirtió en el grupo, así que pasaron de ella. Un año más tarde puso un pleito a la banda reclamando un millón de dólares.
Sin manager y con amenazas legales sacan un mini LP con su propio sello discográfico Uzi-Suicide, titulado Live?!. @ Like A Suicide. Obtienen un importante éxito.
En abril de 1986 Tom Zutaut, ejecutivo de la casa discográfica Geffen, escucha una maqueta y decide ficharles para su compañía. Guns n' Roses firmaron el contrato el 26 de marzo de 1986 con Geffen Récords, el sello discográfico de David Geffen un amigo de la familia de Slash. Alan Niven que había trabajado con Great White pasa a ser su nuevo manager.
El 16 de marzo del 87 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Angeles donde tocaron temas del disco Live! a Like A Suicide. Despues realizan una serie de conciertos los dias 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres era la primera vez que venian a Europa -foto-, no resulto demasiado bien. Conciertos
Grabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta en julio de 1987.
El nombre del disco Appetite For Destruction salió de una postal que descubrieron en una tienda. La ilustración representa a un robot que esta violando a una joven chica -foto-, fue condenada por las algunas de la más importates discograficas por lo cual la portada fue retirada del mercado y sustituida por el logo del grupo.
Consiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película "La Lista Negra (The Dead Pool)" con Clint Eastwood como Harry el sucio -foto-. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción Welcome To The Jungle. Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en favorito de la MTV. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Trás algunas apariciones con The Cult, GN' R se engancharon a la gira de Mötley Crüe.
Durante esta gira hubo problemas como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash.
Los promotores de la gira empezaron a pensarselo seriamente. A la vuelta ya en Los Angeles, otro incidente, este en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guarda de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (¿drogas?).

**** @RRI@ EL ROCK ****

CUCA



CUCA fue una banda originaria de Guadalajara, Jalisco, México. Su música desde mi muy particular punto de vista fue, es y seguirá siendo la mejor de todas, en cuanto a Rock Mexicano se refiere. Con solo cuatro discos en su haber, demostraron ser una de las mejores bandas con presencia escénica. Cada una de sus canciones tiene algo nuevo e interesante.
Su primer disco fue llamado "La Invasión de los Blátidos". Fue un debut muy bueno, ya que de el se despegaron los sencillos "Cara de Pizza" y "El son del dolor", este último convertido en un tema clásico ya, conocido por todo el público del rock mexicano. Se podría decir que al principio, no fueron muy aceptados, gracias a el contenido de tantas groserías en algunas de sus canciones como "El Mamón de la Pistola" y "Que Chingados". Por fortuna, esto cambiaría con el paso del tiempo, mostrándole a la gente que esta es la forma en que se habla cotidianamente. Pocas veces antes se habría podido ver tal cantidad de estas palabras grabadas.
El segundo material tuvo el título de "QK2:Tu Cuca Madre Ataca de Nuevo". De aquí se desprendieron algunos temas como "Alcohol y Rocanrrol", "Mujer Cucaracha" y "Todo con Exceso". Cabe resaltar que este disco fue grabado en Inglaterra, por lo cual tiene una muy buena calidad de sonido. Además esto demuestra que comenzaban a ser una banda importante.
Paso algún tiempo, y por azares del destino, el cantante principal, José, tuvo que dejar a la banda temporalmente. Claro que esto no impidio que CUCA continuara con su trayectoria musical, así que Alfonso Fors, hermano de José, se hizo cargo de las vocales en su siguiente producción, llamada "La Racha". El primer sencillo, con todo y video, fue "Insecticida al Suicida", pero el mayor éxito desprendido de este álbum fue sin lugar a dudas, "La Balada". Llegó a ser tan famosa, que se podría decir que se convirtió en su segundo himno. En sus últimas presentaciones no tocaban muchos temas de este disco, pero no falto escuchar "Toma" o alguno de los temas antes mencionados. Algo que tambien vale la pena resaltar de este disco, fue el cover hecho al ya clasico tema de los Doors Break On Through.
Para su cuarto y último disco, volvio José a encargarse de la voz del grupo. Esta producción tuvo simplemente el título de "El Cuarto de Cuca". De él se desprendieron los temas "Tu Flor" y "Nociva". También contiene otros temas de carácter un poco mas pesado como Bailando con la Muerte. Otro aspecto que hace singular a este disco es el hecho de que incluyeran un tema muy gracioso y escondido llamado "Halla-Meyaa". En este disco retomaron su sonido original de "La Invasión de los Blátidos". A pesar de que no muchos de los temas de este disco son tan recordados como algunos anteriores, desde mi personal punto de vista creo que es uno de los mejores, porque además de reunir una excelente calidad de audio, contiene temas muy al estilo de CUCA.
Desgraciadamente esta banda se desintegró en el año de 1999. Pero la verdad es que nos dejó un estilo musical fuerte, que a su vez es de los mas importantes e influyentes en la música popular actual mexicana. Creo que difícilmente va a aparecer algun grupo con su energía y comicidad en las letras.

Integrantes
José Fors.- Voz, excepto en La RachaGalo Ochoa.- Guitarras y corosCarlos Avilez.- BajoNacho González.- Bateria y algunos corosAlfonso Fors.- Voz en el disco La Racha

MARILYN MANSON

La banda nace en 1989, cuando Marilyn Manson conoce a Scott Putesky. Ambos se pusieron de acuerdo en los ideales del grupo, asustar y criticar a la sociedad americana resaltando todos los tabúes. En el dúo Manson componía y cantaba y Daisy se ocupaba de los ritmos y efectos con un teclado Yamaha RX8, y las guitarras. Meat Beat Cleaver Beat, una especie de maqueta de coleccionistas y que también está en algunos CD's piratas recoge esos primeros pasos del grupo.Al grupo se une el bajista Brian Tutunick que era peluquero, y el teclista Zsa Zsa Speck, en lo que empezaba ser una ida y vuelta contínua de músicos.El grupo va adquiriendo popularidad con las dotes de Manson para el espectáculo, creaba carteles publicitarios, e impresionaba en sus shows con grandes dosis de sexo, chicas crucificadas, fuego, animales vivos...En 1994 el grupo logra grabar, no sin dificultades su primer disco Portrait of an American Family. Entra en escena el nuevo batería, Kenny Wilson, bautizado con el nombre de Ginger Fish, para sustituir a Sarah Lee Lucas que no encajaba en la banda.Smells Like Children, sale en 1995, se trata de un EP que contenía una versión del Smells Like Teen Spirit, y el Sweet Dreams, el nombre de Marilyn Manson comenzaba a sonar con fuerza.1996 ve el lanzamiento de Antichrist Superstar, un disco complicado por el momento del grupo por la adicción a las drogas y los vaivenes de la banda; de todas formas el disco tiene una repercusión fuera de toda discusión, se venden más de 13 millones de discos.En 1998 sigue la meteórica carrera musical con Mechanical Animals, que pese a no tener el éxito del anterior vende nada menos que 6 millones de discos, muchos más de los que venderían con Holy Wood (2000). Tras muchos retrasos en 2003 sale por fin, el séptimo disco The golden age of grotesque con el que vuelve a situarse en la cima.En 2004 llega, Lest we forget, the best of..., la obra definitiva de un personaje único del panorama actual. Un cuidado documento en formato CD y DVD que recopila lo mejor del reverendo, y con una versión del Personal Jesus de Depeche Mode, como primer single.Curiosidades:Según la tradición y los ideales del grupo, cada integrante debe llevar un pseudónimo encabezado por el nombre de una mujer Famosa

rock

viva el rock


@rrib@ el rock
arriba el rock

arribaelrock

Está la historia de los éxitos. La mayoría de los libros de la música rock son historia de los éxitos. Las listas de éxitos deciden, es decir las masas deciden. A Marx le hubiera encantado, excepto por una trampa: las masas tienden a comprar lo que es publicitado por los medios, que es aquello por lo que las corporaciones pagan dinero para publicitar. La mercadotecnia decide las listas de éxitos. Invierte unos cuantos millones de dólares en mí y aun yo, sin importar mi talento musical, entraré en las listas de éxitos, es decir me convertiré en parte de "esa" historia de la música rock. La mayoría de los libros en la materia son, de hecho, libros acerca de la industria musical. Muy a menudo, el perfil de un músico es simplemente una lista de sus éxitos en las listas de Billboard ("ese álbum alcanzó las listas de éxitos", "ese álbum pegó en el #5", "ese álbum vendió un millón de copias"). En otras palabras, libros en la historia de la música rock tienden a tratar a los músicos como corporaciones o arranques, juzgándolos por sus ingresos, ganancias y estrategias de mercado.